El amor es tan frágil como esta flor peregrina otoñal, "que brota al salir el sol y muere al caer la tarde".
la rosa del azafrán
Zarzuela en dos actos, en prosa y verso
Adaptación libre de Lope de Vega El Perro del Hortelano
Música
Jacinto Guerrero
Libretistas
Federico Romero Sarachaga y Guillermo Fernández-Shaw Iturralde
Estrenada el 14 de marzo de 1930 en el Teatro Calderón de Madrid.
Producción
Cartel Alicante
22/01/15
Cartel Alcoy
24/01/15
Dossier
Crítica
Alicante
Reparto
Sagrario MARÍA RUIZ * / AMPARO NAVARRO
Catalina AURORA FRÍAS
La Custodia AMELIA FONT
Juan Pedro ARTURO PASTOR
Moniquito JUAN CARLOS BARONA
Carracuca RAFAEL ÁLVAREZ DE LUNA
Don Generoso ENRIQUE DEL PORTAL
Campesinos y campesinas CORAL DISCANTUS
* Alicante y Alcoy
ficha técnica
Diseño de escenografía JOSEAN GARCÍA
Decorados CARLOS CARVALHO
Diseño de Luces JORGE ABAD
Atrezzo MATEOS
Vestuario NIEVES FERNÁNDEZ DE SEVILLA
Coro CORAL DISCANTUS
Director coral ÁNGEL CARRILLO
Coreografía GRUP DE DANSES CARRASCAL
Orquesta ORQUESTA SINFÓNICA DE ALBACETE
Director musical JUAN LUIS MARTÍNEZ
Dirección de escena JOSEAN GARCÍA
 Reportaje fotográfico |  |  |
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maría ruiz
SOPRANO
Nace en Segovia donde estudia guitarra, solfeo y piano en el Conservatorio de dicha ciudad. Posteriormente completa sus estudios de canto en la Escuela Superior de Madrid. Estudia con: Victoria de los Ángeles, Istvan Cesjan, Wolfgang Rieger, Sergio Bertocchi,Teresa Berganza, Edelmiro Arnaltes y Pedro Lavirgen.
Finalista en diversos concursos gana el primer premio en el V Concurso Internacional de Canto “Pedro Lavirgen” (2007).
Hace su debut profesional en 1998 con un recital en el Festival Internacional “Juan de Borbón” en Segovia y con la Zarzuela Luisa Fernanda (Moreno Torroba) en el Teatro Villamarta de Jerez.
A partir de ese momento sigue su actividad profesional por los distintos teatros nacionales y en Italia destacando: “La Médium” (Menotti) tanto en el Teatro Rosalía de Castro de La Coruña como en el Teatro Calderón de Valladolid; “Le Nozze di Figaro” (Mozart) en Madrid; “Pan y Toros” (Barbieri) en el Teatro de la Zarzuela de Madrid; “La Traviata” (Verdi) en Madrid; “La Rondine” (Puccini) en Girona; “Madama Butterfly” (Puccini) en Lucca (Italia) ; “Roberto Devereux” (Donizetti) en el Teatro Barakaldo. “Pagliacci” (Leoncavallo) en Málaga,"Carmen" (Bizet) en Almería y Madrid, "La Bohème" (Puccini) en el Teatro Auditorio Baluarte de Pamplona e” Il Trovatore” (Verdi) en el Auditorio de Roquetas ,Almeria ;La Bohème, Madama Butterfly (Puccini) ,La Traviata (Verdi) y Norma(Bellini) en el Teatro Compac Gran Via de Madrid.Don Carlo(Verdi) bajo la dirección escénica de Giancarlo del Mónaco y producción de la Universidad de Alcalá.Este año ha cantado“Estreno de un artista”(Gaztambide) en el Teatro de la Zarzuela de Madrid y Traviata y Madama Butterfly en el Teatro Madrid y Teatro Nuevo Alcalá,Madrid, y Madama Butterfly enTeatro Colisseum,Barcelona.La Leyenda del Beso (Soutullo y Vert)y Huésped del Sevillano (J. Guerrero)y Katiuska ( P. Sorozábal)en el P.Euskalduna , Bilbao; Gavilanes( J. Guerrero) en Teatro Principal de Castellón y La del Soto del Parral( Soutullo y Vert) en Teatro Barakaldo; LaTraviata y Norma en Centro Cultural Novacaixa Galicia de Vigo.
Entre los directores con los que ha trabajado podemos destacar a: Jose Miguel Pérez-Sierra Josep Pons, Miguel Ortega, Adrian Leaper, Carlos Cuesta y Guerassim Voronkov.
En mayo de 2008 canta con la Orquesta de Radiotelevisión Española en una gala lírica en el Teatro Monumental de Madrid. En 2011 realizó una gira con “ The Soloists of London. En mayo de 2012 estrena la obra del compositor Eduardo Soutullo “Cinco Cantigas”en una Gala Lírica organizada por La Asociación de Amigos de la Ópera de Vigo.
Compagina su actividad en Teatros con el Recital por distintos lugares Nacionales e Internacionales. Actualmente realiza una gira internacional con el Instituto Cervantes para la difusión de la música clásica española.
En 2015 cantará Madama Butterfly en la temporada de ABAO.
Argumento
La acción del primer acto se desarrolla en una casa de labradores acomodados. Criados, gañanes y pastores están celebrando la fiesta onomástica del amo. Cantos y bailes animan el cuadro. Juan Pedro, gañán distinguido por su laboriosidad y honradez, entona una copla que la intención enamoradiza orienta hacia Catalina, una criada de la casa. Pero a Catalina también la pretende Moniquito, un joven santero de la ermita, que entra en escena con una urna que protege a un San Roque. Ni el santo le vale a Moniquito en sus galanteos con la criada, que una vez más le rechaza. El tema de conversación de la tertulia es ahora con Generoso, loco porque perdió su hijo, patriota y dadivoso que aparece al frente de su «ejercito carlista», cuyas filas integran todos los críos del pueblo. Sagrario, ama de la casa, defiende al pobre viejo de las cuchufletas de la reunión. Juan Pedro está alegre porque mañana empiezan los trabajos de siembra. Su canción bien clara deja la idea: «Cuando siembro voy cantando porque pienso que al cantar, con el trigo voy sembrando mis amores al azar.» Sagrario se entera por Catalina de que Juan Pedro la ha requerido para platicar: «Con Juan Pedro mejor que con otro. que es un hombre formal. hacendoso, despierto. leal, fino en la palabra... y guapo de verdad», aprueba el ama; pero ordena que Juan Pedro salga aquel mismo día de la casa porque «no está bien mirao en el pueblo que dos novios duerman en la misma casa». Comunica al gañán la decisión de que se marche, pero no sin antes preguntarle cómo explican los hombres el amor. El ama no ha sido nunca novia. Tiene fama de orgullosa y ningún hombre se le acercó nunca para decirle una palabra de cariño. Juan Pedro empieza a explicarse, y pronto Sagrario une su contenida pasión a la de él: «No sé qué penas me están matando. ¡Parecen fogaradas de celos!» El ama pronto descubrió sus sentimientos. Pero Juan Pedro no ha comprendido que las palabras amorosas de Sagrario iban dirigidas a el, y en un encuentro con Catalina le pide una respuesta afirmativa a su amor. La criada ha escuchado el dúo de Sagrario y Juan Pedro, y su intuición de mujer le ha hecho comprender más de lo que el gañán ha entendido en el impulso del ama. Contesta a Juan Pedro con una negativa que decepciona al mozo. Como no habrá noviazgo, no hay ya necesidad de que el gañán se marche de la casa y cuando todos esperan que Sagrario pida a Juan Pedro que se quede, el ama insiste en que se vaya. En el segundo cuadro. Juan Pedro y un grupo de mozos salen de noche a rondar a las mozas. Todos creen que Juan Pedro va a cantar a Catalina, pero el gañán dice que es al ama Sagrario a quien quiere dedicar la copla. Llegan los rondadores a la casa del ama, donde se están realizando las tareas de mondar la rosa del azafrán, a las que cada hombre ayuda a la mujer que pretende. El ama Sagrario trabaja sin ayudador, y Juan Pedro, con intención, canta su copla: «Pero si una mocita no tiene amante, natural es que alguno venga a ayudarle.» Sagrario se ofende y el mozo se cree despreciado por su humilde procedencia: «Que culpa tiene el tomillo de haber nacido tan bajo.» Juan Pedro se ya, y Sagrario, presa de nerviosismo, suspende las faenas.
En el segundo acto, Juan Pedro sale del pueblo, pero vuelve a dar el pésame a Carracuca que enviudó. Confía a Custodia, mujer del pueblo, componedora, que siente añoranza del lugar, y que ha comprendido lo imposible de su intención con el ama. Pero él quiere establecerse y casarse con una mujer del pueblo. Aparece Catalina, y Juan Pedro vuelve a declararle su amor pero súbitamente sale el ama. Respetuoso el gañan, la saluda ceremoniosamente, pero Sagrario le dice que la llame por su nombre porque ya no es su ama. A preguntas de ella Juan Pedro le descubre los sentimientos de amor que hacia ella abrigaba. Sagrario no puede ya mas contener sus impulsos y le dice que ella también le quiere, pero las diferencias de clase les separan. Con rabia le ruega que se vuelva a marchar. «Cásate con otra, si quieres: pero que no la vea yo... porque me da una pena de morirme.» Juan Pedro ha decidido definitivamente alejarse del pueblo, pero ahí esta Custodia que le propone un plan que hará posible el casamiento del ama y el gañan. Solo es necesario que finja ser el hijo perdido de don Generoso. Juan Pedro se muestra reacio ante lo que el cree deshonroso, pero Custodia le hace ver que en la componenda no hay nada malo y que servirá para hacer la felicidad de el, de Sagrario y de don Generoso. Efectivamente, el viejo loco recibe a Juan Pedro con los brazos abiertos, y Sagrario que conoce la verdad, dice que a su «orgullo le basta que los demás se lo crean». Bienvenida sea la estratagema si ella permite al fin, la boda del ama y el gañán.
ARTURO PASTOR
BARÍTONO
Barítono nacido en Alicante, inicia sus estudios en su ciudad natal, para más tarde desplazarse a proseguir sus estudios con el Gran maestro Vicente Sardinero.
Ha participado es numerosas clases magistrales de la talla del Gran maestro Alfredo Kraus, Renato Bruson, Giancarlo del Monaco, Rania Kabaivanska. Recientemente recibe clases del gran maestro, Bonaldo Giaiotti.
Entre sus premios de canto cabe destacar el 1º premio en el concurso internacional de canto Manuel Ausensi, el 1º premio en el concurso internacional de canto Ciudad de Logroño, el premio especial en el concurso internacional de canto Francisco Viñas, el 1º premio al mejor cantante de zarzuela Ciudad de Zamora.
Ha cantado en alguno de los mejores escenarios de España, como el Gran teatro del Liceo de Barcelona, Teatro Real de Madrid, Teatro Jovellanos de Gijón, Teatro Guimera de Tenerife, Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, Teatro de la Zarzuela y Teatro de Campoamor.
Ha sido dirigido por directores de la talla de J. Luis López Cobos, Garcia Navarro, Chrys Nance, Tuglio Gagliardo.Jorge Rubio, Giorge Notev, M. Ortega.
En lo que se refiere a las representaciones operísticas ha representado los roles de (Alvaro) Il Viaggio a Reims, Lucia di Lammemoor (Enrico), La Favorita (Alfonso),I Pagliacci (Silvio), Faust (Valentin), La Traviata (Germont), Il Trovatore (Conde di Luna), La Bohème (Marcello), Tannhäuser (Wolfram).
En Zarzuela ha representado obras como: Molinos de Viento, La del Soto del Parral, Las Golondrinas, El Manojo de Rosas, Maruxa, Katiuska, La Tempranica,La Canción del Olvido, Los Gavilanes, La Leyenda del Beso, La Verbena de la Paloma, La Parranda.
Recientemente ha representado en el Teatro de la Opera de Bruselas la ópera Lucia di Lammemoor y ha debutado en el Teatro de la Zarzuela en el papel de Lorenzo Pérez en Doña Francisquita.
Igualmente ha realizado una gira por diferentes escenarios españoles con Marcello deLa Bohème y giras por España y Europa con Il Trovatore, Il Barbiere di Siviglia yLas Bodas de Fígaro.
JUAN CARLOS BARONA
TENOR CÓMICO
Bilbaíno, debutó pronto como tenor solista en varias agrupaciones corales de Bilbao para posteriormente trasladarse a Madrid para ingresar en la Escuela Superior de Canto.
En 2002 y durante dos años interpretóel papel protagonista del musical “El Fantasmas de la Ópera” en el Teatro Lope de Vega de Madrid.
En el año 2004 interpretó a Elvis Presley en la obra "Cooking with Elvis" , representada en el Teatro Arlequín de Madrid.
En su carrera destaca haber protagonizado diversas óperas dentro del Grupo Operístico de Madrid, por España y por Europa, y zarzuelas como "Doña Francisquita" o "El dúo de la Africana", por todo el país.
Aurora frías
soprano
Nace en Málaga, donde cursa sus estudios en el Conservatorio, diplomándose en grado superior de danza, y completa su formación en Madrid en canto e interpretación.
Trabaja como actriz en teatro (Luces de bohemia, Los intereses creados, El gran teatro del mundo, todas con dirección de José Tamayo, La habitación del hotel, dirigida por Manuel Galiana, Marramiau, Serafín, el pinturero, Café y cuplés o Concha Piquer), musical (Chicago, La tienda de los horrores y Merlín), televisión (Policías, Hospital Central o Castillos en el aire), ópera (La traviata y Carmen en la Arena de Verona, dirigidas por Franco Zeffirelli) y zarzuela, siempre como tiple cómica (La tempranica, La del manojo de rosas, Los claveles, Agua azucarillos y aguardiente, Los emigrantes, La señora capitana, La chulapona, La rosa del azafrán, La revoltosa, El celoso extremeño, El carro de la muerte, La corte de Faraón, La verbena de la Paloma, La del Soto del Parral, La leyenda del beso, La Dolorosa, Día de Reyes, Luisa Fernanda, y Doña Francisquita (junto a Alfredo Kraus y dirigida por José Tamayo), así como antologías dedicadas a Chapí y Serrano.
AMELIA FONT
soprano
Nació en Barcelona el 30 de abril de 1959. Hija de los Directores de Orquesta José Font y Dolores Marco. Comenzó su carrera a los catorce años en la Compañía de Juan Gual, interpretando LA CIUDAD NO ES PARA MÍ; actuando también en otras compañías de comedia de su ciudad natal. A los dieciséis años se inició en la zarzuela en la Compañía Isaac Albéniz, de Juan José Seoane, dirigida musicalmente por su madre.
En 1977 debutó como tiple cómica en el Teatro de La Zarzuela de Madrid con EL CASERÍO. Permaneció en la Compañía Lírica Nacional durante cinco temporadas, interpretando títulos como LA DEL SOTO DEL PARRAL, LA DOLOROSA, LA CALESERA, DON GIL DE ALCALÁ, LA LEYENDA DEL BESO y muchas otras, destacando el estreno de FUENTEOVEJUNA (1981), de Manuel Moreno Buendía.
Amplía su repertorio haciendo una deliciosa “Paloma” en EL BARBERILLO DE LAVAPIÉS, en los Veranos de la Villa, bajo la dirección de Miguel Narros. En cine rueda LA CORTE DE FARAÓN (1985), dirigida por José Luis García Sánchez, al lado de Ana Belén, Mari Carmen Ramírez, Antonio Banderas, José Luis López Vázquez y Agustín González. También en 1985, y dirigida por Fernando García de la Vega, graba para RTVE la revista LA ESTRELLA DE EGIPTO, junto a Esperanza Roy, Manuel Gallardo y José M.ª Pou.
En el Teatro Madrid ha aparecido en numerosas zarzuelas: LOS SOBRINOS DEL CAPITÁN GRANT, con la cual se inauguró dicho escenario para Madrid Capital Europea de la Cultura '92, LA CALESERA, LA ROSA DEL AZAFRÁN, LA TABERNERA DEL PUERTO, ME LLAMAN LA PRESUMIDA, CÁDIZ y LA GRAN VÍA, entre otras. En el Teatro Calderón, y a las órdenes de José Luis Moreno, interpretó varias de las obras más representativas del repertorio lírico español, tanto de género chico como de zarzuela grande.
Ha trabajado con casi todas las compañías líricas privadas como la “Ruperto Chapí”, dirigida por Fernando Carmona, o la “Compañía Lírica Española”, de Antonio Amengual, “Opera Cómica de Madrid” de Paco Matilla, hasta las de más reciente creación. Es de destacar su peculiar forma de actuar en el papel de “Sul”, la babilónica, en LA CORTE DE FARAÓN. En el género de la comedia interpreta LOS CACIQUES en el Teatro de La Latina de Madrid, bajo la dirección de José Luis Alonso.
En el género del musical actuó en LOS MISERABLES durante sus dos temporadas de gran éxito (1992-1994) en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid, espectáculo dirigido por Ken Caswell y David White.
Ha sido dirigida musicalmente por Dolores Marco, Antonio Torres, Eugenio M. Marco, Benito Lauret, Plácido Domingo, Miguel Roa, Montserrat Font Marco, Miguel Ortega, Jorge Rubio, José Fabra, Luís Remartínez, Manuel Hernández Silva, etc. Y escénicamente por Joaquín Deus, Gustavo Pérez Puig, Angel Fernández Montesinos, Miguel Narros, Gustavo Tambascio, Luis Iturri, etc.
Cuenta en su haber con más de 80 títulos de zarzuela, alternando los roles de tiple cómica y característica, en los teatros de las principales ciudades españolas. Su repertorio cuenta con obras poco frecuentes en los escenarios, tales como ESTUDIANTES Y ALGUACILES, LA MARCHA DE CÁDIZ, EL POBRE VALBUENA o SERAFÍN EL PINTURERO.
Fuera de nuestras fronteras intervino en los montajes de LA VERBENA DE LA PALOMA en el Festival Fringe de Edimburgo (Escocia), dirigida por Calixto Bieito y Miguel Roa, y DOÑA FRANCISQUITA con la que se presentó en el Staadt Theater de St. Gallen (Suiza) con el papel de “Doña Francisca”, bajo la dirección escénica de Francisco López.
Realiza también conciertos de zarzuela en el Teatro Teresa Carreño de Caracas, acompañada por la Orquesta Sinfónica de Venezuela, en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, así como por todo el territorio español.
RAFAEL ÁLVAREZ DE LUNA
Madrileño de nacimiento, realiza sus estudios musicales en el Real Conservatorio de Música de Madrid, donde obtiene los diplomas de Cantante profesional, Solfeo, Conjunto Coral, Armonía e Historia de la Música.
Desde 1986, trabaja como Cantante Lírico y Actor Cómico en las compañías de zarzuela más importantes de España: Ases Líricos, Nieves Fernández de Sevilla, Barbieri, Celada, Damunt, Amigos del arte, Ruperto Chapí, Seoane & Barberán o Félix
San Mateo entre otras.
También ha participado en producciones propias de algunos de los principales teatros nacionales, como el Teatro Gayarre de Pamplona o el Gran Teatro de Córdoba. También cabe destacar en su dilatada carrera profesional que ha grabado
programas de televisión dedicados a la zarzuela, como “El Conciertazo” de TVE 2 y varios programas de la televisión regional madrileña.
ENRIQUE DEL PORTAL
Nace en Madrid el 3 de julio de 1932. Realizó sus estudios de canto en el Real Conservatorio de dicha capital, bajo la dirección de José Luis Lloret, obteniendo en su carrera las mas altas calificaciones en canto, armonía e interpretación.
Debutó como primer tenor, tuvo lugar en el Teatro de La Zarzuela de Madrid, en 1961 interpretando el papel de “Gustavo” de LOS GAVILANES a las órdenes del maestro Mendoza Lasalle. Su aparición resultó tan convincente que, desde ese momento, se encarriló su carrera como uno de los primero tenores del género lírico español. A partir de aquí se sucedieron sus éxitos con papeles como los de “Fernando” en DOÑA FRANCISQUITA, “José Miguel” en EL CASERÍO, “Roberto” en BOHEMIOS”, “Leandro” en LA TABERNERA DEL PUERTO, “Miguel” en LA DEL SOTO DEL PARRAL, o “Jorge” en MARINA. En 1962 recorre América Latina con la Compañía de Faustino García, alternando zarzuela y opereta. Vuelve a Hispanoamérica en los años 1967, 1968 y 1984 haciendo un periplo de zarzuela por toda su geografía.
Enrique del Portal ha intervenido también ocasionalmente en funciones operísticas y ha cantado los difíciles papeles de “Alfredo” en LA TRAVIATA, y el “Duque de Mantua” en RIGOLETTO.
En 1963 es llamado por José Tamayo para interpretar CARNAVAL EN VENECIA, junto a varias ANTOLOGÍAS. Desde entonces sigue una carrera llena de triunfos. En 1974 es llamado por la ABAO, para interpretar en el Teatro Arriaga de Bilbao, la “Voz en la fragua” en LA VIDA BREVE, de Falla, junto a José Carreras, Ángeles Gulín, Lucero Tena y dirección musical de Frühbeck de Burgos. A continuación representó EL RETABLO DE MAESE PEDRO.
Desde 1975 hasta 2003 colabora con la compañía Lírica Nacional del Teatro de Zarzuela donde ha interpretando el papel de “Cardona” en DOÑA FRANCISQUITA, el de “Gobernador” en DON GIL DE ALCALÁ, el de “El Espejo” en CHORIZOS Y POLACOS junto a Marujita Díaz, el de “Españita” y el de “Ansúrez” en distintas producciones de LA PATRIA CHICA, el de “Atenedoro” en LA REVOLTOSA, “Julio Ruiz” en EL AÑO PASADO POR AGUA, etc... Con la Compañía Lírica Nacional, y en el Teatro de La Maestranza de Sevilla, representó en 1994 el papel de “Pamplinas” en EL BATEO y el del “Tabernero” de LA VERBENA DE LA PALOMA. De esta zarzuela y con la misma compañía hizo el papel de “Don Hilarión”, personaje en el que se ha especializado, siendo unos de los “Hilariones” mas importantes del momento. Ha trabajado con la compañía Lírica Nacional en la última producción de LA PATRIA CHICA, para la temporada 2000-01, que representó también en el Teatro de la Maestranza de Sevilla.
En 1980 es elegido por Pablo Sorozabal para estrenar su ópera JUAN JOSÉ en el Teatro de La Zarzuela. Por problemas de la empresa con el maestro Sorozábal se cambia el proyecto para poner en escena LA DEL SOTO DEL PARRAL, zarzuela en la que intervino en el papel de “Miguel”.
En 1982 es llamado de nuevo por José Tamayo para cantar LUISA FERNANDA en los Jardines del Generalife de Granada junto a Antonio Ramallo, Ángeles Chamorro y Mari Carmen Ramírez en una gran producción dirigida por el propio compositor, Federico Moreno Torroba. Desde ese mismo año formó parte de la Compañía Ases Líricos, actuó repetidamente desde entonces en las temporadas de zarzuela que esa entidad organizaba en el Centro Cultural de la Villa de Madrid.
Ha sido especialista en operetas, haciendo los papeles principales en LA VIUDA ALEGRE, EL CONDE DE LUXEMBURGO, EL ENCANTO DE UN VALS, EL PAIS DE LAS CAMPANILLAS o LA DUQUESA DEL BAL TABARIN; otras de sus grandes creaciones fueron también el “Lamparilla” de EL BARBERILLO DE LAVAPIES y el “Casto José” de LA CORTE DE FARAÓN.
Desde 1990 dio un giro a su carrera dejando de cantar como tenor para convertirse en actor de carácter gracias a su ductilidad para la escena. Ha representado varios papeles de comedia, como MARINO TIENE QUE SER, de Luis Fdez. de Sevilla o ELOISA ESTA DEBAJO DE UN ALMENDRO, de Jardiel Poncela, compaginándola siempre con el musical y la zarzuela, donde ha pasado a hacer primeros actores, tanto cómicos como dramáticos.
Primer actor de la Compañía Lírica del Teatro Calderón de Madrid, formada bajo la dirección de José Luis Moreno, en las temporadas1995-96, pasando después al Teatro Maravillas. En ese mismo año, y siempre como primer actor, graba una serie de doce zarzuelas para RTVE.
Ha formado parte de los elencos de las compañías privadas de zarzuela mas importantes: “José de Luna”, “Faustino García”, “Mendoza Lasalle”, “Ases Líricos” de Evelio Esteve, “Nieves Fdez. de Sevilla”, “Lírica de Arte”, “Producciones del Teatro de Barakaldo”, “Ases de la Zarzuela”, “Lírica Española”, etc..., trabajando todavía en alguna de ellas.
Ha cantado con voces tan importantes como las de Alfredo Kraus, Montserrat Caballé, Teresa Berganza, Pepita Embill, Plácido Domingo, José Carreras o Angeles Gulín; ha sido dirigido por los mejores directores musicales y escénicos de España como José Luis Alonso, José Tamayo, Pablo Sorozabal, Federico Moreno Torroba, Enrique G.ª Asensio, Rafael Frühhbeck de Burgos, Jorge Rubio, etc..., y ha actuado en los teatros mas importantes de este país y de América: Palacio de Festivales de Santander, Arriaga y Euskalduna de Bilbao, Campoamor de Oviedo, Jovellanos de Gijón, Principal de Málaga, Auditorios de Palma de Mallorca, Salamanca y Valladolid, Nacional de Caracas (Venezuela), Colón de Buenos Aires (Argentina), etc...
Primer actor de las temporadas zarzuela del Teatro Guimerá de Tenerife, Gran Teatro de Córdoba, Teatro de Barakaldo (Bilbao), Auditorio Euskalduna (Bilbao), Teatro Villamarta (Jerez de la Frontera, Cádiz), Palacio De Festivales de Santander y Teatro Calderón de Madrid; así como de las mas importantes compañías privadas que circulan por toda España. Ha formado parte como primer actor en la producción de AGUA AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE y LA GRAN VÍA en los Jardines de Sabatini de Madrid, dentro de los “Veranos de la Villa” patrocinados por el Ayuntamiento de dicha ciudad en la “Compañía Nieves Fernández de Sevilla-José Antonio Irastorza” (Julio, Agosto 2002), de la zarzuela KATIUSKA, en el Palacio de Festivales de Cantabria (Producción del Teatro Gayarre 2003), y de BOHEMIOS y LA GENERALA en el Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera (Cadiz) en 2004. Sigue ofreciendo conciertos, adecuados a su carrera de actor, con GECESA, Obra Social de Caja Madrid, Diputación de Cuenca y Diputación de Jaén. En 2006, y en Teatro Gran Vía de Madrid, representa el papel de “Don Hilarión” en LA VERBENA DE LA PALOMA.
Es Profesor Superior de Canto desde 1985, título con que le distinguió el Ministerio de Cultura debido a su importante carrera como cantante. Ha sido galardonado con los premios “Francisco Arroyo” en Valladolid (2005) y “Federico Romero” de la SGAE (2007) por su magnifica y dilata carrera dentro del Género Lírico Español y su plena dedicación a la Zarzuela.
juan luis martínez
director
Músico nacido en Valencia, en cuyo Conservatorio comenzó su formación musical estudiando entre otros con C. Roig, S. Porter, E. Cifre y A. Blanquer. Realiza cursos con P. Cao y J. E. Gardiner. Estudió Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Barcelona con el maestro Salvador Mas, siguiendo la tradición vienesa de Hans Swarowsky.
Es director titular de la orquesta y coro TURIÆ CAMERATA desde 1991, con la que ha ofrecido su propia temporada en Valencia, en el ciclo “Los Clásicos en las Iglesias de Valencia” hasta 2004, ciclo en el que abordó grandes y significativas obras del oratorio barroco y clásico a lo largo de más de diez temporadas. Con TURIÆ CAMERATA se ha presentado en importantes auditorios, así como en festivales internacionales.
Ha dirigido a prestigiosos solistas nacionales e internacionales como María Bayo, Jean Claude Vanden Eynden, François F. Guy, Eric Terwilliger, Benoît Fromanger, Adrienne Krausz, Álvaro Campos, José Luis Estellés, Nicolás Chumachenco, Josep Colom y Asier Polo entre otros.
Ha aparecido como director invitado en numerosas orquestas y formaciones, como la Orquesta Ciudad de Granada, The Israel Chamber Orchestra, Grup Contemporani, la Orquesta de Valencia, OSR de Murcia, Orquesta del Palau de Les Arts / Comunidad Valenciana, etc.
Dirigiendo Estil Concertant, orquesta para la interpretación de la música del s. XVIII con instrumentos originales, ha actuado en el Festival Internacional de Música de Galicia, en el Palau de la Música de Valencia y en la XXXIX Semana de Música Religiosa de Cuenca entre otros. Sus conciertos han sido retransmitidos por RNE y la UER y grabado disco para el sello Arsis.
Con Estil Concertant participa asimismo en un importante proyecto de recuperación de la música de Martín y Soler, dirigiendo la cantata escénica Il Sogno en 2002, en abril de 2003 la ópera Una cosa rara, en 2005 el ballet Didone abbandonata, y en 2006 la ópera La festa de villaggio en producciones de Estil Concertant para el Palau de la Música de Valencia.
Desde el curso 2001-2002 es uno de los responsables de la cátedra de Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Música de Aragón y es el director de la Orquesta del Conservatorio Superior de Música de Aragón (OCSMA), proyecto que se halla entre las orquestas jóvenes punteras del estado, participando en ciclos y eventos importantes, principalmente en el Auditorio de Zaragoza, como ha sido la representación de la ópera Carmen de Bizet en el marco de los conciertos conmemorativos para la Expo 2008, y a partir de esta grandes producciones operísticas: La Traviata de Verdi en 2009, compartiendo cartel con las más prestigiosas orquestas del mundo y dirigiendo solistas de la talla de Ainhoa Arteta y Gastón Rivero. A estos títulos han seguido en sucesivas temporadas Die Zauberflöte, La Bohème, Il Trovatore; así como programas sinfónicos en las temporadas del Auditorio.
Desde mayo de 2009 es el director titular de la Orquesta Ciutat de Torrent (Valencia).
josean garcía
DIRECTOR escénico
Nacido en San Sebastián, realiza sus primeras clases de canto con Herminia Laborde, para después continuar con Isabel Álvarez e Idoia Garmendia. Compagina sus dotes de cantante/actor con la de director de escena, llegando a dirigir más de 150 representaciones, destacando las realizadas en el Auditorio Kursaal, Teatro Victoria Eugenia y Teatro Principal de San Sebastián, Teatro Principal de Castellón, Teatro Principal de Alicante, Auditorio de La Nucia de Alicante, Teatro Calderón de Alcoy, Teatro Bretón de Logroño, Teatro Barakaldo de Bilbao Zitadelle Teatro Circo de Albacete, y Palacio Ufer Palais de Berlín, etc.
Ha dirigido los títulos más importantes de la zarzuela como La Tabernera del Puerto, Katiuska, La del Manojo de Rosas, Luisa Fernanda, Loa Gavilanes, El Huésped del Sevillano, La Leyenda del Beso, la Dolorosa, El Caserío, La Corte de Farón, La del soto del parral, El Dúo de la Africana, Marina, etc. Ha realizado el argumento de dos Antologías Líricas, sobre la historia de la zarzuela, estrenadas en el Teatro Principal y que gozaron del aplauso del público y crítica especializada.
coral discantus
La Coral Discantus surge en 1995, propuesta por su fundador y director titular D. Ángel Luis Carrillo Gimeno. Compuesta por unos ochenta miembros en su “Sección Oficial”, esta coral mantiene además un Coro de Cámara de alto nivel, una “Sección Infantil”, una “Sección Juvenil” y una “Sección de Aspirantes”, donde jóvenes y no tan jóvenes se preparan a fondo antes de acceder a la Coral “Discantus” Oficial, llegando al considerable número de 240 cantantes en activo.
En dieciséis temporadas de intenso trabajo, se ha consolidado como una gran entidad musical de primer nivel, realizando una infatigable vida coral con una media de cien actuaciones anuales por toda la geografía española y ofreciendo conciertos en Portugal, Polonia, Argentina, Alemania, China y E.E.U.U. Han obtenido premios en certámenes nacionales e internacionales y han actuado en diversas ocasiones en Televisión Española, TVE Internacional y en Radio Nacional de España-Radio Clásica.
En su incipiente discografía, tiene en su haber ocho trabajos editados: “Stabat mater” de F.J.Haydn, “Romancero Gitano” de M. Castelnuovo-Tedesco,“Cantos de nuestra Tierra” (música murciana en polifonía coral), “Nuestra Navidad” (villancicos españoles e iberoamericanos), “Misa Jubilar” de Fº. Cantó, “Pasión según S.Marcos” de J.S.Bach, un “CD didáctico con ejemplos corales” para la editorial norteamericana McGraw Hill y un disco recopilatorio de su exitoso concierto “Con Versiones”, con el que estuvo de gira en Estados Unidos en Agosto de 2010.
orquesta sinfónica de albacete
La Orquesta Sinfónica de Albacete hizo su presentación oficial el 14 de junio de 1996, en el Auditorio Municipal de Albacete. Además de sus actuaciones en el Auditorio Municipal, el Teatro de la Paz y el Teatro Circo de Albacete, que han sido grabadas por Radio Nacional de España y emitidas en Radio Clásica, ha realizado numerosas salidas de presentación por otras tantas localidades de la región castellano manchega y de la geografía española, hasta programas de producción tan heterogéneos como los dedicados al público más joven que llamamos "Conciertos en Familia" con los cuales la Orquesta Sinfónica de Albacete intenta sensibilizar y acercar la música sinfónica al público de menor edad, destacando su participación en tres ediciones del Festival de Música y Teatro de Chinchilla de los años 2000, 2001 y 2002, la inauguración de la nueva sede en Albacete de la Universidad Nacional de Educación a Distancia, en el concierto de apertura del XVII Ciclo de Conciertos de órgano de Liétor, en los actos de presentación de la inauguración del Teatro Circo de Albacete, después de su rehabilitación y reconstrucción, la participación en diversas ediciones de la Semana de Música Religiosa de Hellín, en el Festival Internacional de Guitarra clásica ciudad de Petrer, en el Festival de Música Spirelia de Lorca, en la primera producción propia de la ópera Don Pasquale de Donizzeti en nuestra región y la representación del "Lago de los cisnes" junto con el Russian National Ballet Teatro.
En 2005 fue la única orquesta española que colaboró en una gira por Grecia para conmemorar el IV Centenario de El Quijote, junto al Instituto Cervantes de Atenas, bajo la dirección de Cristóbal Soler. Desde la temporada 2008 colabora anualmente en la producción de zarzuelas junto con la Asociación de Amigos de la música de Alcoy. Son destacadas las producciones de "La leyenda del beso", "Los Gavilanes", "El Huésped del Sevillano", "La del Soto del Parral" y "Katiuska" hasta el momento presente.
En 2009 fue la única orquesta europea que puso en escena dos producciones multimedia con motivo del Año Internacional de la Astronomía, "Cuadros astronómicos de una Exposición", ganadora del premio "Teatro de Rojas" de Toledo al mejor espectáculo musical castellanomanchego del año 2009, votado por los espectadores de dicho Teatro y "Pequeña Serenata Astronómica", en colaboración con la Universidad Adler de Chicago, NASA, etc., de las cuales se hicieron más de cuarenta actuaciones en nuestra región.
En la temporada 2010 estrenó internacionalmente en La XIII Semana de Guitarra clásica de Petrer el primer concierto para guitarra y orquesta escrito en España, "Rapsodia Andaluza" (1938) de Quintín Esquembre, bajo la dirección del maestro cubano Leo Brouwer. En 2011 realizó una gira con la soprano María Bayo que llevó por título "Las heroínas de Mozart", con gran éxito de público y crítica.
Trabaja habitualmente con los directores Juan Luis Martínez y José Rafael Pascual Vilaplana con la agrupación sinfónica y Pablo Suárez con la sección barroca de la orquesta. Otros colaboradores de la orquesta han sido Joaquín Palomares, Juan Luis Gallego, Giuseppe Mancini, Hilari García, Carlos Riazuelo entre otros.
En el año 2012, la gira sinfónica "Érase una vez una orquesta que contaba historias…" fue premiada como el mejor espectáculo de todo el circuito de Artes escénicas de Castilla La Mancha, votado por el público asistente a sus conciertos.
Desde el momento de su creación hasta el presente la Orquesta Sinfónica de Albacete, ha realizado más de quinientos conciertos.
