La Novena Sinfonía es mucho más que una obra musical. Desde su estreno en 1824 fue reclamada como un elemento simbólico en torno al cual cimentar construcciones ideológicas y políticas. Este carácter icónico ha pervivido hasta la actualidad, como demuestran la adopción de su último movimiento como Himno de la Unión Europea (en el arreglo de Karajan) o su interpretación junto a la puerta de Brandemburgo para celebrar la caída del Muro de Berlín. Pero, en tanto que obra musical, la Novena posee una profunda originalidad. La inclusión de un coro en el último movimiento es una idea que insiste en el carácter “cívico” de la obra y que Beethoven tomaría de la música revolucionaria francesa.
novena sinfonía:
oda a la alegría
Dirección
JUAN LUIS MARTÍNEZ, director musical
JOSÉ BADÍA, director coral
Solistas
Mª FUENSANTA MORCILLO, soprano
LUISA MAESSO, mezzosoprano
NÉSTOR LOSÁN, tenor
JOSÉ ANTONIO GARCÍA,bajo
Agrupaciones
SCHOLA CANTORUM, coro
ORQUESTA SINFÓNICA DE ALBACETE
[ Formación: 70 coristas y 42 músicos ]
Duración
85 minutos
Público
Todos los públicos
Cartel
Propuesta
Dossier
PROGRAMA
L. V. BEETHOVEN (1770-1827)
Sinfonía en Re menor nº 9 Op. 125 (1822-1824)
I. Allegro ma non troppo, un poco maestoso
II. Scherzo. Molto vivace
III. Adagio molto e cantabile - Andante moderato
IV. Finale. Presto - Allegro assai
mª fuensanta morcillo
SOPRANO
Nace en Albacete e inicia sus estudios musicales a la edad de 8 años. Obtiene el título de Profesora de Flauta Travesera y el título de Profesora de Canto, con Premio de Honor, en el Real Conservatorio Profesional de Música y Danza de Albacete (1998), estudiando con los profesores Llanos Pérez Raya, Julia Guigó, Juan Carlos Colom y Fermín Navarrete. Continúa los estudios de Canto en la Escuela Superior de Canto de Madrid con los profesores Aída Monasterio, Sabas Calvillo, Ramón Regidor, entre otros, obteniendo el Título Superior (2003).
Ha recibido clases de Virginia Zeani, Mariella Devìa, Victoria de los Ángeles, Elena Obraztsowa, Celia Langa, Ana Luisa Chova, Melba Ramos, Suso Mariategui, David Mason, Aída Monasterio y Celsa Tamayo, entre otros.
Fue Semifinalista en el V Certamen de Canto para Voces Jóvenes “Premio Manuel Ausensi”, Primer Premio en el Certamen Jóvenes Artistas de Castilla-La Mancha, Finalista en el I Concurso Internacional de Las Palmas de Gran Canaria y Finalista en el XI Certamen de Canto para Voces Jóvenes “Premio Manuel Ausensi”.
Ha realizado recitales de canto y piano con los pianistas Aída Monasterio, Juan Fernando Cebrián y Mª Llanos Díaz Pérez.
Dentro de sus actuaciones destacan las realizadas en EEUU, Reino Unido, Italia, Suiza, Alemania, Austria, Francia y, sobre todo, en España, donde cabe mencionar escenarios como el Palacio de Festivales de Cantabria, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Teatro Cervantes de Málaga, Palacio de la Ópera de La Coruña, Teatro Rojas de Toledo, Teatro Calderón de Valladolid, Auditorio de Las Palmas de Gran Canaria, Auditorio de Tenerife y Centro Cultural de la Villa de Madrid, acompañadas por la Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia, Orquesta Sinfónica de Albacete, Orquesta Filarmónica “La Mancha” y Banda Municipal de Albacete, y dirigidas por los maestros Víctor Pablo Pérez, Josep Miquel Ortega, Rafael Fabra, Fernando Bonete, Cristóbal Soler, Juan Luis Martínez, José Rafael Pascual Vilaplana y Carlos Riazuelo, entre otros.
Entre sus representaciones, dentro de la zarzuela, la ópera y el oratorio, se encuentran El Barbero de Sevilla (Elena) de M. Nieto y G. Giménez, La Tabernera del Puerto (la Tabernera y Abel) de P. Sorozábal, La Canción del Olvido (Rosina) de J. Serrano, El Matrimonio Secreto (Carolina) de D. Cimarosa, La Serva Padrona (Serpina) de G. B. Pergolesi, El Rapto en el Serrallo (Konstanze), Don Giovanni (Zerlina) y La Flauta Mágica (Pamina y Primer Genio) de W. A. Mozart, Une Éducation Manquée (Gontran) de E. Chabrier, La Sonnambula (Amina) de V. Bellini, Rigoletto (Gilda) de G. Verdi, Hänsel und Gretel (Gretel) de E. Humperdinck, Judas Maccabaeus (Israelitish Woman) y El Mesías de G. F. Haendel, Stabat Mater de J. Haydn, Misa de la Coronación, en Do mayor, KV 317 y Requiem KV 626 de W. A. Mozart, Oratorio de Navidad de C. Saint- Saëns y Carmina Burana de C. Orff.
Actualmente compagina su labor artística con su labor docente como Profesora de Canto en el Real Conservatorio Profesional de Música y Danza de Albacete.
LUISA MAESSO
MEZOSOPRANO
Luisa Maesso Martínez nació en Úbeda (Jaén). Debutó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid en 1994, interpretando la tercera dama de La Flauta Mágica de W.A.Mozart, bajo la dirección musical de Antoni Ros Marbá y la escénica de Emilio Sagi. Representó esta misma ópera y con la misma producción en el “Arts Festival” de Hong Kong.
Participa como solista en obras como Wozzeck de Alban Berg, The Rake’s progresss de Igor Stravinsky, Adriana Lecouvreur de Francesco Cilea, La Atlántida y El amor brujo de Manuel de Falla, La madre invita a comer de Luis de Pablo, El Gato Montés de Penella, Rigoletto y La Traviata de G. Verdi, Madama Butterfly de G. Puccini, La Novena Sinfonía de L.V. Beethoven, Gloria RV 589 de A.Vivaldi, Stabat Mater de Pergolesi, etc...
También ha actuado en Zarzuelas como La Verbena de la Paloma, La Revoltosa, Agua, azucarillos y aguardiente, El hijo Fingido, etc. Así mismo ha intervenido en la Grabación de la Zarzuela Doña Francisquita de A. Vives junto al Maestro Alfredo Kraus y a María Bayo y de La Verbena de la Paloma, junto a Plácido Domingo y Ros Marbá.
Ha trabajado bajo la dirección musical de maestros como José Ramón Encinar, Antoni Ros Marbá , Miguel Ortega, David Parry, Elena Herrera, Romano Gandolfi, Vjekostav Gütej, Enrique García Asensio, Víctor Pablo Pérez, Alberto Zedda.
Ha actuado en Teatros como La Maestranza de Sevilla, Teatro de la Zarzuela de Madrid, Teatro Campoamor de Oviedo, Gran Teatro de Córdoba, Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera, Teatro Monumental y Auditorio Nacional de Madrid, Palacio de Congresos y Teatro Rosalía de La Coruña, Auditorio de Tenerife, Teatro Calderón de Valladolid, etc...
Ha realizado en 2005 una gira de conciertos de música barroca con la Camerata de La Mancha. Participa asiduamente en conciertos de música antigua con la agrupación Capilla Antigua de Chinchilla. Ha participado en el reestreno en abril de 2006 de la Pasión según San Mateo de Johann Sebastian Bach, junto al Banchetto Musicale y la citada Capilla, bajo la dirección de Pere Ros.También ha intervenido en festivales como el de Granada (con La Fura dels Baus), y el “Festival Mozart” de La Coruña. Ha participado en la ópera de Britten The little sweep en el Teatro Real de Madrid.
Canta en 2006 Diálogos de Carmelitas de Poulenc en el Teatro Real de Madrid bajo la dirección musical de Jesús López Cobos y Le nozze di Figaro de Mozart con Ros Marbá en Santiago de Compostela.
Participa en la grabación de Naxos de Gli amori di Apollo e Daphne de Cavalli bajo la dirección de Alberto Zedda.
En 2007 actúa en la producción Los cantos de Canterbury, con Capilla Antigua de Chinchilla y la dirección escénica de Lluis Elías (Els Joglars).
Ha realizado en 2008 una gira con Cantatas de Bach con la Camerata de La Mancha y un concierto en el Palau de la Música de Valencia dirigido por Juan Luís Martínez y la Turiae Camerata, así como dos producciones con el Teatro Real, El Casamiento de Mussorgsky y El pequeño deshollinador de Britten.
En 2009 canta en el Teatro Bellas Artes de Madrid la ópera medieval Los cantos de Canterbury.
néstor losán
tenor
Nace en Gandía, Valencia. Comienza su formación con la soprano M. Ángeles Domeniguini. Se traslada a Málaga donde continúa con sus estudios y más adelante, tras ser asesorado por el barítono Carlos Álvarez y María del Valle Duque, se traslada a Madrid donde continúa con sus estudios superiores en la Escuela Superior de Canto de Madrid, donde ha estudiado con el tenor Manuel Cid junto a Paloma Camacho y con la mezzo-soprano Pilar Pérez Iñigo y Julio Alexis Muñoz.
Actualmente complementa su formación con el bajo-barítono Carlos Chausson, la soprano Mariella Devia y Giulio Zappa. Ha asistido a distintas masterclases como por ejemplo las impartidas por la mezzo-soprano Dolora Zajick o el pianista repertorista Ettore Papadia.
Recibe una sólida formación actoral durante 4 años de la mano del dramaturgo y director de actores Manuel Ángel Conejero, en la Joven Compañía de la Fundación Shakespeare de España, donde ha interpretado diferentes roles en las obras Locos por Shakespeare, Hoy se ensaya Hamlet y Lorca, Lorca, escritas y dirigidas por este director. Ha protagonizado la película “Los amigos raros” del director Roberto Pérez Toledo. También ha protagonizado diferentes cortos cinematográficos.
Ha participado en la obra Amadeu escrita y dirigida por Albert Boadella y La Revoltosa de R. Chapí dirigida escénicamente por Juan Carlos Pérez, ambas dirigidas musicalmente por los directores Miguel Roa y Manuel Coves, en los teatros del Canal de Madrid. Entre los conciertos interpretados en diferentes ciudades españolas destacan los realizados en el teatro Olympia (Valencia), teatro de la Abadía (Madrid), teatro Casa de Vacas (Madrid), teatro María Cristina (Málaga), en la temporada de verano del Castillo de Perelada (Girona) y con la orquesta del Real Conservatorio Superior de Madrid, entre otros.
Forma parte del elenco protagonista en la zarzuela Déjame soñar de J. Guerrero. Ha representado los papeles de “Lolo” de El bateo de F. Chueca y “Paco” en “Don Quintín el amargao” de J. Guerrero. Protagoniza el espectáculo “Alma de Zarzuela” en el festival de la mina del Escorial.
Ha sido premiado con la beca para jóvenes cantantes de la A.A.O.M (Asociación de amigos de la Ópera de Madrid). Finalista en el III Concurso Internacional de Zarzuela “Ana María Iriarte”. Recientemente ha participado en el concierto extraordinario de jóvenes cantantes que celebró la Asociación de Amigos de la Ópera de Madrid. Ha sido seleccionado para abrir el próximo ciclo de jóvenes cantantes que tendrá lugar en la ciudad de Granada.
Algunos de los personajes que más ha interpretado son Alfredo de La Traviata (G. Verdi) y Nemorino de L'elisir d'amore (G. Donizetti). Recientemente ha interpretado el Stabat Mater de G. Rossini y debutado el personaje de Rodolfo en La Bohème (G. Puccini).
JOSÉ ANTONIO GARCÍA
BAJO
Nace en Las Palmas de Gran Canaria (Islas Canarias) donde comienza sus estudios de técnica vocal en el Conservatorio Superior de Música. Continúa su formación en la Escuela Superior de Canto de Madrid y posteriormente con Carlos Chausson en Barcelona, Vashek Pazdera en New York y en la actualidad con el Tenor Daniel Muñoz en Madrid.
José Antonio García ha cantado bajo la dirección de los maestros López Cobos, Leaper, Colarusso, Merry, Ramos, Ortega y Pujol, Haidjinikos, Kovatchev, Zedda, Benini, Hogwood, Noseda y Oren, entre otros...
El bajo grancanario debuta en la temporada 2005 en la producción de Lohengrin en el Teatro Real de Madrid, interviene posteriormente en el Concierto de Navidad de la RTVE en el Auditorio Nacional de Madrid, evento transmitido por los canales Nacional e Internacional de RTVE.
José Antonio García ha interpretado los roles de Zuñiga ( Carmen / Alicante, Salamanca, Málaga, Arena de Verona ), Colline ( Boheme / Madrid ) Duque de Verona ( Romeo et Juliette / Villamarta de Jerez ), Pascual ( Marina / Córdoba ), Leuthold ( Guglielmo Tell / A Coruña ), Basilio ( Il Barbiere di Siviglia / Bilbao, Poto Alegre, El Ferrol, A Coruña, Madrid y Río de Janeiro ), Ferrando ( Il Trovatore / Alicante, Almería, Lieja ), Simone ( Gianni Schicchi / Madrid ), Sparafucile ( Rigoletto / Madrid ), Ramfis ( Aida / Bruselas, Brujas, Ooidonk, Namur y Lieja ), Padre y Director ( Yo, Dalí / La Zarzuela de Madrid y Liceu de Barcelona ), Fafner ( Das Rheingold, Teatro Argentino de La Plata...
Ha cantado en el Teatro Regio di Torino Il Commendatore de Don Giovanni bajo la dirección de Cristopher Hogwood. Ópera de MonteCarlo, Jorg de Stiffelio con el maestro Maurizio Benini. Euskalduna, Bilbao, Monterone de Rigoletto bajo la batuta de Daniel Oren. Bunka Kaikan, en Tokio interpretando Angelotti de Tosca y Tom de Ballo in Maschera con Gianandrea Noseda. De nuevo Angelotti en el Pérez Galdós de Las Palmas con Fabio Zanetti.
juan luis martínez
director
Músico nacido en Valencia, en cuyo Conservatorio comenzó su formación musical estudiando entre otros con C. Roig, S. Porter, E. Cifre y A. Blanquer. Realiza cursos con P. Cao y J. E. Gardiner. Estudió Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Barcelona con el maestro Salvador Mas, siguiendo la tradición vienesa de Hans Swarowsky.
Es director titular de la orquesta y coro TURIÆ CAMERATA desde 1991, con la que ha ofrecido su propia temporada en Valencia, en el ciclo “Los Clásicos en las Iglesias de Valencia” hasta 2004, ciclo en el que abordó grandes y significativas obras del oratorio barroco y clásico a lo largo de más de diez temporadas. Con TURIÆ CAMERATA se ha presentado en importantes auditorios, así como en festivales internacionales.
Ha dirigido a prestigiosos solistas nacionales e internacionales como María Bayo, Jean Claude Vanden Eynden, François F. Guy, Eric Terwilliger, Benoît Fromanger, Adrienne Krausz, Álvaro Campos, José Luis Estellés, Nicolás Chumachenco, Josep Colom y Asier Polo entre otros.
Ha aparecido como director invitado en numerosas orquestas y formaciones, como la Orquesta Ciudad de Granada, The Israel Chamber Orchestra, Grup Contemporani, la Orquesta de Valencia, OSR de Murcia, Orquesta del Palau de Les Arts / Comunidad Valenciana, etc.
Dirigiendo Estil Concertant, orquesta para la interpretación de la música del s. XVIII con instrumentos originales, ha actuado en el Festival Internacional de Música de Galicia, en el Palau de la Música de Valencia y en la XXXIX Semana de Música Religiosa de Cuenca entre otros. Sus conciertos han sido retransmitidos por RNE y la UER y grabado disco para el sello Arsis.
Con Estil Concertant participa asimismo en un importante proyecto de recuperación de la música de Martín y Soler, dirigiendo la cantata escénica Il Sogno en 2002, en abril de 2003 la ópera Una cosa rara, en 2005 el ballet Didone abbandonata, y en 2006 la ópera La festa de villaggio en producciones de Estil Concertant para el Palau de la Música de Valencia.
Desde el curso 2001-2002 es uno de los responsables de la cátedra de Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Música de Aragón y es el director de la Orquesta del Conservatorio Superior de Música de Aragón (OCSMA), proyecto que se halla entre las orquestas jóvenes punteras del estado, participando en ciclos y eventos importantes, principalmente en el Auditorio de Zaragoza, como ha sido la representación de la ópera Carmen de Bizet en el marco de los conciertos conmemorativos para la Expo 2008, y a partir de esta grandes producciones operísticas: La Traviata de Verdi en 2009, compartiendo cartel con las más prestigiosas orquestas del mundo y dirigiendo solistas de la talla de Ainhoa Arteta y Gastón Rivero. A estos títulos han seguido en sucesivas temporadas Die Zauberflöte, La Bohème, Il Trovatore; así como programas sinfónicos en las temporadas del Auditorio.
Desde mayo de 2009 es el director titular de la Orquesta Ciutat de Torrent (Valencia).
josé badía
director coral
Titulado Superior por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, es Profesor Especial de Saxofón del Real Conservatorio Profesional de Música y Danza de Albacete. Como Director de Coro ha actuado por toda la geografía española y en países como Francia, Alemania, Israel, Italia, Austria, Suiza y República Checa.
Ha realizado varias grabaciones en CD y ha obtenido premios y galardones como:
En 1990 Tercer Premio y premio al mejor villancico en el XIV Certamen Nacional de Villancicos y Polifonía de Rojales (Alicante). En 1991, en el XV Certamen, Segundo Premio. En 1993, en XVII Certamen, Primer Premio. En 1997 Tercer Premio en el VII Certamen Nacional Canción Castellana Villa de Griñón (Madrid).
En 1994 fue seleccionado por la Confederación Internacional de Coros en Israel para representar a España realizando conciertos en Belén (Plaza de la Natividad), en Jerusalén (Centro de Conferencias Internacionales) y en Nazaret.
Destaca la actuación en el Concierto conmemorativo de la Semana Cultural Europea en Vienne (Francia), el Concierto en la Semana Religiosa de Música en Cuenca, difundiendo la polifonía sacra española.
Desde 2001 es Fundador y Director de la Schola Cantorum de Albacete, donde ha llevado a cabo diferentes y exitosos proyectos de gran magnitud, tales como: Obras Sinfónicas-Corales, Ópera, Zarzuela, Voces Sonoras del Cine y obras A Capella; difundiendo estos programas dentro y fuera de nuestras fronteras.
schola cantorum
coro
Esta agrupación coral está formada por 45 voces con una larga y dilatada experiencia en este tipo de formaciones musicales. Sus componentes vienen desarrollando una gran labor en el campo coral, actuando por toda la geografía española y en Europa, realizando grabaciones y obteniendo premios y galardones en diferentes certámenes nacionales e internacionales.
Desde su fundación ha llevado a cabo numerosos proyectos de gran magnitud, como: la Misa de Réquiem de W.AMozart, la Misa de la Coronación de W.A.Mozart, El Magnificat de A.Vivaldi, El Oratorio de Navidad de C.Saint-Saëns, La Oda para el Cumpleaños de la Reina Ana de G.Haendel, Las Representaciones de La Canción del Olvido de J. Serrano y la Representación de la Ópera Don Pascuale de G.Donizetti.
Ha sido acompañada por orquestas de gran prestigio y por solistas de primer nivel nacional e internacional.
En el año 2011 recibe la “Medalla Ramón Arredondo” a las Jóvenes Promesas otorgado por el Teatro Circo de Albacete por su participación en el Réquiem de Mozart y por su X Aniversario. En Agosto de 2013 actúa en la Iglesia de At. Aegidien de Lübeck (Alemania) representando el Renacimiento Español. Durante noviembre de 2013 y primavera de 2014 actúa junto con la Orquesta Sinfónica de Albacete y el director Juan Luis Martínez interpretando la Misa de la Coronación de W.AMozart y la Fantasía Coral de L.V.Beethoven.
La Schola Cantorum, compuesta por voces jóvenes de Albacete y provincia, se consolida, dentro del mundo coral, como una gran promesa de futuro para seguir ofreciendo proyectos de esta magnitud.
Su fundador y Director es D. José Badía Gómez, profesor del Real Conservatorio Profesional de Música y Danza de Albacete.
orquesta sinfónica de albacete
sección clásica
La Orquesta Sinfónica de Albacete hizo su presentación oficial el 14 de junio de 1996, en el Auditorio Municipal de Albacete. Además de sus actuaciones en el Auditorio Municipal, el Teatro de la Paz y el Teatro Circo de Albacete, que han sido grabadas por Radio Nacional de España y emitidas en Radio Clásica, ha realizado numerosas salidas de presentación por otras tantas localidades de la región castellano manchega y de la geografía española, hasta programas de producción tan heterogéneos como los dedicados al público más joven que llamamos "Conciertos en Familia" con los cuales la Orquesta Sinfónica de Albacete intenta sensibilizar y acercar la música sinfónica al público de menor edad, destacando su participación en tres ediciones del Festival de Música y Teatro de Chinchilla de los años 2000, 2001 y 2002, la inauguración de la nueva sede en Albacete de la Universidad Nacional de Educación a Distancia, en el concierto de apertura del XVII Ciclo de Conciertos de órgano de Liétor, en los actos de presentación de la inauguración del Teatro Circo de Albacete, después de su rehabilitación y reconstrucción, la participación en diversas ediciones de la Semana de Música Religiosa de Hellín, en el Festival Internacional de Guitarra clásica ciudad de Petrer, en el Festival de Música Spirelia de Lorca, en la primera producción propia de la ópera Don Pasquale de Donizzeti en nuestra región y la representación del "Lago de los cisnes" junto con el Russian National Ballet Teatro.
En 2005 fue la única orquesta española que colaboró en una gira por Grecia para conmemorar el IV Centenario de El Quijote, junto al Instituto Cervantes de Atenas, bajo la dirección de Cristóbal Soler. Desde la temporada 2008 colabora anualmente en la producción de zarzuelas junto con la Asociación de Amigos de la música de Alcoy. Son destacadas las producciones de "La leyenda del beso", "Los Gavilanes", "El Huésped del Sevillano", "La del Soto del Parral" y "Katiuska" hasta el momento presente.
En 2009 fue la única orquesta europea que puso en escena dos producciones multimedia con motivo del Año Internacional de la Astronomía, "Cuadros astronómicos de una Exposición", ganadora del premio "Teatro de Rojas" de Toledo al mejor espectáculo musical castellanomanchego del año 2009, votado por los espectadores de dicho Teatro y "Pequeña Serenata Astronómica", en colaboración con la Universidad Adler de Chicago, NASA, etc., de las cuales se hicieron más de cuarenta actuaciones en nuestra región.
En la temporada 2010 estrenó internacionalmente en La XIII Semana de Guitarra clásica de Petrer el primer concierto para guitarra y orquesta escrito en España, "Rapsodia Andaluza" (1938) de Quintín Esquembre, bajo la dirección del maestro cubano Leo Brouwer. En 2011 realizó una gira con la soprano María Bayo que llevó por título "Las heroínas de Mozart", con gran éxito de público y crítica.
Trabaja habitualmente con los directores Juan Luis Martínez y José Rafael Pascual Vilaplana con la agrupación sinfónica y Pablo Suárez con la sección barroca de la orquesta. Otros colaboradores de la orquesta han sido Joaquín Palomares, Juan Luis Gallego, Giuseppe Mancini, Hilari García, Carlos Riazuelo entre otros.
En el año 2012, la gira sinfónica "Érase una vez una orquesta que contaba historias…" fue premiada como el mejor espectáculo de todo el circuito de Artes escénicas de Castilla La Mancha, votado por el público asistente a sus conciertos.
Desde el momento de su creación hasta el presente la Orquesta Sinfónica de Albacete, ha realizado más de quinientos conciertos.
