Stabat Mater de Pergolesi
Soprano
EVA DEL MORAL
Contratenor
SERGIO GARCÍA
Dirección
JUAN VILLODRE
Agrupación
ORQUESTA SINFÓNICA DE ALBACETE
Duración
90 minutos
Público
Todos los públicos
Eva del Moral, soprano
Sergio García, contratenor
Juan Villodre, director
Orquesta Sinfónica de Albacete
PROGRAMA
Stabat Mater.Pergolesi
Stabat Mater. Pergolesi
Stabat Mater Dolorosa
Cujus animam gementem
O quam tristis et afflicta
Quae moerebat et dolebat
Quis est homo qui non fleret
Vidit suum dulcem natum
Eja, Mater fons amois
Fac, ut ardeat cor meum
Sancta Mater, istud agas
Fac, ut portem Christi moetem
Inflammatus et accensus
Quando corpus morietur
Stabat Mater es uno de esos textos recurrentes a lo largo de la historia siendo musicado por compositores de distintas épocas y que alcanza su punto culminante con la versión que aporta Giovanni Battista Pergolesi (1710 -1736) en la primera mitad del siglo XVIII. La obra en cuestión es un poema de veinte estrofas y sesenta versos compuesto por el franciscano Jacopone de Benedetti en el siglo XIII que narra la muerte de Cristo desde los ojos de su madre.
Jacopone adoptó los hábitos tras la muerte de su esposa y parece ser que fue un espíritu rebelde de su época llegándose a enfrentar al mismísimo papa Bonifacio VIII y pagando por ello con la cárcel. Muy en la línea operativa de la Orden de San Francisco, escribió Stabat Mater como un vehículo didáctico para acercar la Historia Sagrada al pueblo inculto utilizando en sus versos un lenguaje sencillo y comprensible por todos. De esa forma, este concierto se ha estructurado con una visión pedagógica haciéndose una pequeña introducción del mismo y la proyección de la letra e imágenes alusivas al desarrollo de la obra.
A pesar de que ya en la época de Jacopone el poema se incorporó a la liturgia entonándose durante la celebración en marzo de los Siete Dolores de la Santa Virgen María, a lo largo de la historia se han ido sucediendo numerosas versiones, destacando las de Josquín Des Prés en 1519 y la de Palestrina en la segunda mitad del siglo XVI hasta las de compositores tan conocidos como Vivaldi, Haydn o Schubert. Sin embargo, la partitura de Stabat Mater que ha quedado en los anales ha sido la de Giovanni Pergolesi, realizada por encargo de la Cofradía de la Virgen de los Dolores y estrenada en 1736, el año de la muerte del compositor. Inmediatamente gozó de un gran éxito por todo Europa y su manuscrito fue copiado, profusamente interpretado e incluso adaptado por otros músicos.
La obra original está compuesta para dos castrados (la Iglesia prohibía a las mujeres exhibirse y cantar en lugares de culto), uno soprano y otro contralto. En el caso que nos ocupa está interpretada por una soprano (Eva del Moral) y un contratenor (Sergio García).
En Pergolesi concibió el Stabat Mater para una orquesta de cuerda y bajo continuo, con los violines distribuidos en dos grupos.
Al igual que el poeta británico John Keats, Pergolesi tiene el récord de alcanzar la genialidad universal en el menor tiempo de vida, 26 años. A pesar de su corta existencia, ha dejado a la posteridad numerosas obras; desde óperas bufas y serias a cantatas, amén de otros tipos de piezas. Gozó de una gran popularidad en su época como compositor teatral aunque la mala salud que arrastraba desde la niñez acabó con su vida en 1736. De hecho, su estado físico había empeorado tanto ese año que le escribió en una carta a uno de sus maestros, Francisco Feo, que no sabía si le iba a dar tiempo a acabar su Stabat Mater por el que le habían pagado diez ducados.
Dossier
EVA DEL MORAL
Soprano
Profesionalmente ha abarcado todos los géneros líricos: ópera, zarzuela, lied y oratorio.
Dentro del género Oratorio y Concierto cabe destacar la interpretación de obras como Exsultate Jubilate de Mozart, Stabat Mater de Pergolesi, Carmina Burana de Orff, Magníficat de Bach, Réquiem de Fauré, Réquiem de Mozart, Te Deum de Charpentier, Messa di Gloria de Verdi, Stabat Mater de Dvorak, Gloria de Vivaldi, Te Deum y Jubilate de Purcell, Magníficat y Credo de Vivaldi. Recientemente ha interpretado la Novena Sinfonía de Beethoven en el Teatro Monumental.
En Ópera ha interpretado el papel de Belinda en Dido y Eneas de Purcell, Frasquita y Micaela en Carmen de Bizet, Despina en Cosí fan Tutte de Mozart, Zerlina en Don Giovanni de Mozart, Musetta en La Bohéme de Puccini, Eurídice en Orfeo y Eurídice de Gluck, Gretel y El Hada en Hänsel y Gretel de Humperdinck, Carmosina en Don Quijote de Paisiello, S. Ignacio en la Ópera Barroca anónima S. Francisco Javier, Adina en Elisir d'Amore de Donizetti, Norina en Don Pascuale de Donizetti, Julieta en Romeo y Julieta de Gounod y Gilda en Rigoletto de Verdi.
En Zarzuela ha interpretado los siguientes papeles: Rosaura en Los Gavilanes del Maestro Guerrero; Rosina en La Canción del Olvido del Maestro Serrano; Rosa en Maruxa de A. Vives; La Corte de Faraón de V. Lleó; Cossette en Bohemios de Vives; Katiuska en Katiuska de Sorozábal; Margarita en Molinos de Viento de P. Luna; Rosa en El Rey que Rabió de Chapí; Carolina en Luisa Fernanda del Maestro Torroba; La Antonelli en El Dúo de la Africana de Fernández Caballero; Ana Mari en El Caserio de Guridi; Raquél en El Huésped del Sevillano de Guerrero; Mariblanca en El Cantar del Arriero de Diaz Giles; Marola en La Tabernera del Puerto de Sorozábal; Francisquita en Doña Francisquita de Vives; La Marquesita en El Barberillo de Lavapiés de Barbieri…
Ha cantado en Teatros y Salas como el Auditorio Nacional y el Teatro Monumental de Madrid, el, el Auditorio Alfredo Kraus de las Palmas de Gran Canaria, el Auditorio de Tenerife, Teatro Campoamor de Oviedo, Riojaforum de Logroño, Palacio de la Audiencia de Soria, Teatro Falla de Cádiz, Palacio Valdés de Avilés, Teatro Euskalduna de Bilbao, Teatro Jovellanos de Gijón, Auditorio Ciudad de León, Gran Teatro de Córdoba, Gran Teatro de Huelva, Teatro Pérez Galdós de las Palmas de Gran Canaria, Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife, Teatro Municipal de Faro (Portugal), Teatro Sao Carlos de Lisboa (Portugal), Grand Thèâtre de la Ville de Luxembourg, Teatro Bellas Artes de Bogotá …
SERGIO GARCÍA
Contratenor
Nacido en Zaragoza. Estudia en el Conservatorio J.R. Santa María y posteriormente en el Conservatorio Superior de Valencia. Estudia canto en países europeos como Suiza, Inglaterra y París.
Ganador por unanimidad en 1999 del Concurso de Canto Caballé – Martí de IberCaja, ha obtenido diversas becas de la Excma. Diputación Provincial de Zaragoza y del Gobierno de Aragón entre otros.
En su labor musicológica, compuso los Archivos y Bibliotecas Capitulares del Excmo. Cabildo y dirigió la creación del Museo Pilarista del Rosario de Cristal.
Gran estudioso de las figuras de Manuel García y Piero Francesco Tosi, desarrolla su labor pedagógica aunando sus conocimientos en materias humanísticas como la Filosofía, Teología y Arte con su especialidad en Técnica Alexander y Educación Física orientada al canto. En este ámbito destaca su trabajo como cooperante con la Embajada de España en Perú y sus clases maestras en el Conservatorio Nacional.
Entre sus profesores cabe destacar a Alfredo Kraus, Pedro Lavirgen, Juana Peñalver, Miguel Zanetti, Celsa Tamayo, Carmen Cruz, Nuria Fernández, Teresa Berganza, Rosa Mª Meister, Mark Taker, Manuel Ausensi, Salvador Parrón, Carles Budó, Nuria Espert, Julia Hollander, Alvar Rubio, Robert Expert, Marina Pesci, Ana Luisa Chova, Amadeo Lloris, Carlos Mena; Ascensión Milagro, Flavio Ferri Benedetti y Christophe Rousset.
Su potente y homogéneo registro vocal le permite abarcar tanto el exigente repertorio la época de los Castrati así como el repertorio de Lied clásico y romántico.
JUAN VILLODRE
Director
Termina sus estudios superiores de música, a la edad de 21 años en el Conservatorio Superior de Música de Murcia.
Participa en cursos de composición de música para cine con Hans Zimmer, Alberto Iglesias, Eva Gancedo, Claudio Ianni, Juan Bardém, Carles Cases, Harry Gregson-Williams, Trevor Jones, Dario Marianelli, Roque Baños, Lucio Godoy, Christopher Young, Richard Bellis, James Fitzpatrick, Matthijs Kieboom, Marcin Przybylowicz, Craig Stuart Garfinkle, Eímear Noone …
Obtiene en 2013 el Máster en Orquestación para Cine y Televisión de Berklee University of Music.
Ha compuesto numerosas bandas sonoras de cortometrajes, jingles y musicales. Ha recibido clases de orquestación de Philip Klein, con ejemplos reales de bandas sonoras.
Del mismo modo, realiza cursos de pedagogía musical con Paloma Lago y dirección de orquesta y banda con Jesús López Cobos, Ferrer Ferrán, Manuel Hernández Silva, Eugene Migliaro Corporon, Rafael Pascual Vilaplana, Yaron Traub... obteniendo en 2012 el “Diploma en Dirección de Orquesta” por la Universidad de Valencia, impartido por el director de orquesta Cristóbal Soler.
Ha arreglado, instrumentado y compuesto numerosas obras para banda de música, grupos de cámara, orquesta sinfónica, grupos de jazz, música para cine, musicales… interpretados por grupos profesionales y amateurs de todo el mundo (Japón, Estados Unidos, Holanda, Venezuela, México, España…). También ha arreglado temas para cantantes como Estrella Morente, Robin Torres y Nuria Fergó.
Actualmente es profesor de música en Educación Secundaria, director de la Banda de Música “Virgen de los Remedios” de La Roda y de la Unión Musical “Ciudad de Albacete”.
ORQUESTA SINFÓNICA DE ALBACETE
La Orquesta Sinfónica de Albacete hizo su presentación oficial el 14 de junio de 1996, en el Auditorio Municipal de Albacete. Además de sus actuaciones en el Auditorio Municipal, el Teatro de la Paz y el Teatro Circo de Albacete, que han sido grabadas por Radio Nacional de España y emitidas en Radio Clásica, ha realizado numerosas salidas de presentación por otras tantas localidades de la región castellano manchega y de la geografía española, hasta programas de producción tan heterogéneos como los dedicados al público más joven que llamamos "Conciertos en Familia" con los cuales la Orquesta Sinfónica de Albacete intenta sensibilizar y acercar la música sinfónica al público de menor edad, destacando su participación en tres ediciones del Festival de Música y Teatro de Chinchilla de los años 2000, 2001 y 2002, la inauguración de la nueva sede en Albacete de la Universidad Nacional de Educación a Distancia, en el concierto de apertura del XVII Ciclo de Conciertos de órgano de Liétor, en los actos de presentación de la inauguración del Teatro Circo de Albacete, después de su rehabilitación y reconstrucción, la participación en diversas ediciones de la Semana de Música Religiosa de Hellín, en el Festival Internacional de Guitarra clásica ciudad de Petrer, en el Festival de Música Spirelia de Lorca, en la primera producción propia de la ópera Don Pasquale de Donizzeti en nuestra región y la representación del "Lago de los cisnes" junto con el Russian National Ballet Teatro.
En 2005 fue la única orquesta española que colaboró en una gira por Grecia para conmemorar el IV Centenario de El Quijote, junto al Instituto Cervantes de Atenas, bajo la dirección de Cristóbal Soler. Desde la temporada 2008 colabora anualmente en la producción de zarzuelas junto con la Asociación de Amigos de la música de Alcoy. Son destacadas las producciones de "La leyenda del beso", "Los Gavilanes", "El Huésped del Sevillano", "La del Soto del Parral" y "Katiuska" hasta el momento presente.
En 2009 fue la única orquesta europea que puso en escena dos producciones multimedia con motivo del Año Internacional de la Astronomía, "Cuadros astronómicos de una Exposición", ganadora del premio "Teatro de Rojas" de Toledo al mejor espectáculo musical castellanomanchego del año 2009, votado por los espectadores de dicho Teatro y "Pequeña Serenata Astronómica", en colaboración con la Universidad Adler de Chicago, NASA, etc., de las cuales se hicieron más de cuarenta actuaciones en nuestra región.
En la temporada 2010 estrenó internacionalmente en La XIII Semana de Guitarra clásica de Petrer el primer concierto para guitarra y orquesta escrito en España, "Rapsodia Andaluza" (1938) de Quintín Esquembre, bajo la dirección del maestro cubano Leo Brouwer. En 2011 realizó una gira con la soprano María Bayo que llevó por título "Las heroínas de Mozart", con gran éxito de público y crítica.
Trabaja habitualmente con los directores Juan Luis Martínez y José Rafael Pascual Vilaplana con la agrupación sinfónica y Pablo Suárez con la sección barroca de la orquesta. Otros colaboradores de la orquesta han sido Joaquín Palomares, Juan Luis Gallego, Giuseppe Mancini, Hilari García, Carlos Riazuelo entre otros.
En el año 2012, la gira sinfónica "Érase una vez una orquesta que contaba historias…" fue premiada como el mejor espectáculo de todo el circuito de Artes escénicas de Castilla La Mancha, votado por el público asistente a sus conciertos.
Desde el momento de su creación hasta el presente la Orquesta Sinfónica de Albacete, ha realizado más de quinientos conciertos.
